Blackwork Tattoos

Verschiedene Stile und Techniken mit Schwarz als gestalterischer Basis

Verschiedene Stile und Techniken mit Schwarz als gestalterischer Basis

Was bedeutet Blackwork?

Blackwork ist kein klar abgegrenzter Tattoo-Stil, sondern ein Sammelbegriff für Tattoos mit einer bestimmten gestalterischen Grundlage. Der Begriff beschreibt zunächst Arbeiten, bei denen schwarze Tinte im Mittelpunkt steht. Wie diese Tattoos aussehen, kann dabei sehr unterschiedlich sein: von feinen Linien und detaillierten Schraffuren über illustrative Motive und ornamentale Strukturen bis hin zu expressiven Pinselspuren, starken Kontrasten oder großflächigem Schwarz.
Man kann sich Blackwork ein wenig wie verzerrte Gitarrenmusik vorstellen: Die Verzerrung allein sagt noch nicht, ob daraus Indie Rock, Post-Punk oder härtester Death Metal entsteht. Ähnlich verhält es sich mit schwarzer Tinte – sie bildet die gemeinsame Grundlage, während Stil, Ausdruck und Wirkung vollkommen unterschiedlich sein können.
Entscheidend ist deshalb weniger ein bestimmtes Motiv als die Art, wie Schwarz innerhalb einer Komposition eingesetzt wird. Es kann Konturen definieren, durch Schraffuren Tiefe und Struktur erzeugen, Flächen miteinander verbinden oder im Zusammenspiel mit Negativraum überhaupt erst Formen entstehen lassen.

Blackwork im Beechhouse

Im Beechhouse Tattoo Studio in Bochum zeigt sich diese Bandbreite besonders deutlich, weil alle vier Artists auf unterschiedliche Weise mit Schwarz arbeiten.

 Dennis Awe  arbeitet vor allem mit abstraktem, körperbezogenem Blackwork, bei dem Brushstrokes, freie Formen, starke Hell-Dunkel-Kontraste und Negativräume miteinander verbunden werden. Viele seiner Entwürfe entstehen direkt in Bezug auf Anatomie und Bewegung des Körpers und können von kleineren Kompositionen bis hin zu großflächigem Blackwork, Blackout, Cover-Ups und Blastovers reichen.

 Isa  arbeitet stärker aus einer illustrativen und druckgrafischen Richtung. Engraving, Etching und Woodcut treffen dabei auf Einflüsse aus Naturkunde, botanischen Darstellungen, Tieren, Knochen und historischen sowie prähistorischen Elementen. Feine Linien und dynamische Schraffuren erzeugen Strukturen, die an alte Radierungen und naturwissenschaftliche Illustrationen erinnern.

 Janas  Arbeiten orientieren sich unter anderem an Woodcut, Linocut und Engraving. Kräftige Konturen, strukturierte Linien und eine bewusst grafische Formsprache verbinden historische Drucktechniken mit zeitgenössischem Blackwork. Dabei können sowohl mittelalterlich inspirierte als auch vollkommen moderne Motive in diesen Stil übersetzt werden.

 Jette  verbindet Blackwork mit Dark Medieval, Ornamentik, Prison Style und einer bewusst rohen, handgezeichneten Ästhetik. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen düsteren Figuren, Symbolen, Kreaturen und freien ornamentalen Formen und leben häufig gerade von ihrer charakteristisch direkten, unperfekten Linienführung.

Zwischen Linie, Fläche und Negativraum

Schwarz kann innerhalb eines Tattoos sehr unterschiedlich funktionieren. Eine einzelne Linie kann ein Motiv definieren, gezielt gesetzte Schraffuren können Volumen und Textur erzeugen und große schwarze Flächen können ganze Körperbereiche neu strukturieren.
Genauso wichtig ist jedoch das, was nicht tätowiert wird. Negativraum schafft Kontrast und sorgt dafür, dass auch sehr dunkle Arbeiten über die Jahre hinweg lesbar bleiben. Besonders bei größeren Kompositionen entsteht die Wirkung deshalb aus dem Zusammenspiel von schwarzer Fläche, Haut, Struktur und Bewegung.

Blackwork als offene Bildsprache

Blackwork ist nicht an historische Motive, eine bestimmte Epoche oder eine einzelne Ästhetik gebunden. Persönliche Erinnerungen, abstrakte Ideen, Naturmotive, Musik, mittelalterliche Bildwelten oder bestehende Tattoos können gleichermaßen Ausgangspunkt einer Arbeit sein.
Gerade diese Offenheit macht Blackwork im Beechhouse so vielseitig: Schwarz ist die gemeinsame Grundlage – die daraus entstehende Bildsprache kann trotzdem vollkommen unterschiedlich sein.